Adolescent, j’ai eu la chance de faire de la chambre noire et d’y développer des photos. Cependant, j’ai commencé à m’intéresser sérieusement à la photographie alors que j’étais jeune adulte et j’ai trouvé dans cet art une forme d’expression subtile et poétique et une source de joie intarissable. La photographie est avant tout, pour moi, une manière de traduire des émotions, de communiquer une sensibilité.

Photographe autodidacte originaire de France, j’ai décidé de m’acheter mon premier appareil réflex alors que je vivais dans les Caraïbes. Je me suis installé au Québec et y eu ai la chance de travailler dans un laboratoire de photographie. J’ai désiré parfaire ma formation et je l’ai fait en suivant des cours sur Internet, mais aussi par correspondance et en personne.

Quelques photographes ont contribué à mon évolution soit par leur talent, soit par leur enthousiasme, soit par leurs conseils. Parmi ceux-ci se trouvent Nancy Lessard, Vincent Versace, Joe McNally, Steve McCurry, mais aussi le photographe Gerhard Launer.

J’ai toujours cherché à maîtriser la technologie et comment l’utiliser pour reproduire ce que je ressentais. J’ai travaillé avec beaucoup de matériel photographique et j’aime explorer de nouveaux appareils et de nouvelles technologies qui me permettront de reproduire ce que je ressens. Durant toutes ces années, j’ai travaillé avec des boîtiers Canon, Mamiya, Minolta, Nikon et Hasselblad. J’ai trouvé dans chacun d’eux des avantages et des inconvénients.

Aujourd’hui, j’utilise le boîtier A7RIII de Sony. Cet appareil photo de Sony et les lentilles Sony G Master offrent une qualité surpassant tous les appareils que j’ai eu jusqu’à aujourd’hui.

J’imprime moi-même mes photos sur toile et papiers artistiques. Ma conversion au numérique a été un moment important de mon développement en tant qu’artiste, car cela m’a ouvert des portes de créativité exceptionnelles.

Aujourd’hui, je continue d’apprendre, de raffiner ma connaissance de cet art et j’y trouve une profonde satisfaction.